Libros recomendados.

Como mencioné en un antiguo post, iba a recopilar todos los libros que nos fuera recomendando la profesora, y ese momento ha llegado, ya que la asignatura está llegando a su fin.

-El hombre que andaba con el color. (Georges Didi-Huberman)
-La mirada creativa. (Peter Jenny)
-Las vidas secretas del color. (Kassia St Clair)
-Emperatrices en palacio. (esto es una serie que también recomendó.)
-Piensa como un artista. (Will Gompertz)
-Modernidad líquida. (Bauman)
-La vegetariana. (Han Kang)
-Wakefield. (Nathaniel Hawthorne)
-Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. (Leonard Koren)
-El arte de hoy.
-El lujo eterno. (Gilles Lipovetsky y Elyette Roux)
-Ready Player One. (Ernest Cline)
-La isla de hidrógeno.
-La vida de las abejas. (Maurice Maeterlinck)
-La comunicación no verbal (Flora Davis)
-Los cornudos del viejo arte moderno. (Salvador Dalí)
-La rebelión de las formas. (Jorge Wagensberg)
-Izquierda y derecha en el cosmos. (Martin Gardner)
-El zorro y la estrella. (Coralie Bickford-Smith )
-Notas de cocina de Leonardo Da Vinci.
-El elogio a la sombra. (Jun'ichirō Tanizaki)
-Justicia ¿Hacemos lo que debemos? (Michael Sandel)

Clase nº 21 (04/12/18) Trabajos Juegos.

Esta clase ha consistido en evaluar los juegos de todos los compañeros. Mientras que la profesora se pasaba por orden de lista para analizar los juegos, nosotros nos íbamos pasando por toda la clase, puntuando del 1 al 10, y poniendo alguna anotación sobre de que trataba, o qué nos ha parecido.

Personalmente, debo decir que todos los compañeros han hecho un trabajo increíble, y no hay ningún juego que no me haya gustado.

A continuación voy a publicar las fotos de mi juego, un "Memory", basado en el artista Luiso García.

Como podéis observar, la caja contiene los colores primarios (en los bordes), secundarios (en la cara principal), adyacentes (en el lateral derecho), y por último, complementarios (en el lateral izquierdo.)

Y por último, las instrucciones:

Clase nº 20 (30/11/18) La forma II.

LA FORMA Y SUS FUNCIONES.

La forma tiene que ver con la función que cumplen los cuerpos. No son estables en el tiempo y van variando.

Existen diversos tipos de formas, las cuales voy a enumerar a continuación, junto a sus funciones:

-Esfera: es un cuerpo simétrico y se puede encontrar en la naturaleza. Destaca el artista Pol Bury, con sus esculturas.

-Onda: comunican y desplazan. Forma de moverse, sin mover el espacio.

-Ángulo: se concentra todo en un punto para penetrar.

-Hexágono: cuando se estrecha un conjunto de círculos, esferas o cilindros para ahorrar espacio, el resultado es un conjunto de hexágonos.

Hicimos una pequeña pausa, para realizar una práctica: tuvimos que hacer 10 bolitas del mismo tamaño, ya sea con plastilina o barro, y a continuación las aplastamos uniformemente, creando así hexágonos.

-Parábola: concentra. Se puede encontrar en la naturaleza.

Tiene inclinación para aguantar la tensión.

-Helice: forma helicoidal, agarra. Como el ADN, o algunas plantas. En esto están basadas muchas herramientas inteligentes.

-Espiral: esta surge, cuando no hay más sitio para crecer. Empaqueta para proteger.

También, la profesora ha mencionado algunos artistas que trabajan con distintas formas, como:

 Martín Chirino (que trabaja con la espiral)

Y Yayoi Kusama.

Después, hemos estado hablando sobre El Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci, y sus perfectas medidas, acompañado de un breve vídeo explicando la relaciones entre estas.

A continuación hemos realizado una práctica, midiendo a nuestra compañera Olga y viendo si sus medidas eran perfectas o no. Estos fueron los resultados:

La anchura de los dos brazos coincide con su altura

La cara ocupa tres tercios.

Los 4 dedos son iguales a una palma.

Un codo, es igual al ancho de los hombros.

La medida del codo es igual del pie a la rodilla, y de la rodilla a los genitales, pero las medidas de genitales a pecho, y de pecho a cabeza no coincidían (media menos). 

Clase nº 19 (27/11/18) La forma I.

En esta clase la profesora nos habló sobre la forma. 
En la composición se ha trabajado siempre con formas, que son cambiantes, aunque alguna son más estables.
Después vimos un vídeo (Los Códigos secretos de la forma), que duró casi toda la clase, donde nos hablaba de las distintas formas que existen, y estas en la naturaleza.

Primero hablaba de unas rocas con forma hexagonal, después de los panales de las abejas, y como hacen hexágonos perfectos (usan estas formas en vez de triángulos, cubos o pentágonos, porque encajan todos perfectamente entre sí, y se utiliza mucha menos cera).

Después una parte muy interesante, con un hombre realizando distintas formas con pompas, con diferentes tonalidades cada una, y con un área muy pequeña, haciéndolo más eficiente.
Además, si juntamos muchas burbujas unas cerca de otras, se crearán pequeños hexágonos derivados del contacto de sus superficies, recordándonos a los paneles de abeja.

Entre otras cosas, menciona también la similitud de las techumbres de los estadios con telarañas,y el inicio de la geometría, creada por los griegos (midiendo la tierra).

El vídeo finaliza con el nacimiento de los fractales y el 3D:

"En 1978 unos ingenieros de aviación diseñaban un avión experimental. Un joven, de nombre Loren Carpenter ayudaba a ilustrar la apariencia de éstos en vuelo, él quería mostrar al avión entre montañas pero no podía pues las montañas tienen dimensiones geométricamente irregulares y ellos ya contaban con suficientes problemas como para, además, pensar en una forma de registrar gráficamente el vuelo (ya sea con grabación de vídeo o con ilustración animada que necesitaba técnicas que en ese entonces aún no existían).

Hasta que Carpenter descubrió en una librería a Benoît Mandelbrot y su idea de los fractales. Entonces decidió aplicarlo en su computadora; empezó con un primer plano haciendo triángulos sencillos pequeños y grandes, y luego cada triángulo lo dividía en cuatro triángulos, para luego cada uno volverlo a dividir y así sucesivamente, lo que los matemáticos llaman: iteración (repetir) la clave de la geometría fractal. En unos días Carpenter tenía realizado lo que hoy llamamos 3D."

Información sacada de la página: https://upsasoyyo.wordpress.com/2013/07/30/los-fractales-y-el-nacimiento-del-3d/

Clases nº 17 y 18. Lightpainting (20-23/11/18)

Estas dos clases consistieron en hacer fotografías realizando lightpainting, con nuestros respectivos grupos. 

Mi grupo estaba formado por Alejandro Gigorro, Beatriz González, Olga Laray, Irene Calvo, Erik Dominic y yo.

-Fotografías iluminando el sujeto:

Las dos primeras fotografías están realizadas con linternas y papel celofan rojo, y azul; mientras que la tercera foto es una recreación de La piedad de Miguel Ángel, tomada en dos turnos.

-Fotografías dibujando a cámara:

En la primera fotografía usamos una linterna con papel celofán rosa.

En la segunda un láser y una linterna con papel celofán rojo.

Y en la tercera usamos luces de navidad de tonos pastel, haciendo un recorrido alrededor del sujeto.

-Fotografías iluminando el fondo:

Estas son las que más nos costaron, y la mayoría de las veces, la luz en el fondo no se llegaba a apreciar en la cámara.

La primera la realizamos con luces de Navidad, con un resultado bastante chulo y llamativo.

La segunda, se trata de una representación del mar, incluyendo las algas.

Y la tercera, intentamos recrear una galaxia, pero no está muy lograda la verdad.

-Fotografías combinando las 3 técnicas:

En la primera, pegamos las luces de Navidad al paraguas, e iluminamos el fondo azul, recreando una medusa, que a mi parecer quedó bastante bonita.

En la segunda, usamos el paraguas, e iluminamos el fondo y al sujeto.

Y en la tercera, trazamos una diagonal iluminando el fondo primero, después al sujeto, y finalmente dibujando a cámara.

-Fotos extra:

-Y por último algunas fotos tomadas fuera de las horas de clase (que dijo la profe que subían nota)

Intento de sujetarme la cabeza.

Cambio de cuerpos.

Estas han sido unas de las clases más divertidas e interesantes, en las que he podido aprender a realizar esta curiosa técnica, las cual llevaba tiempo queriendo aprender.

Clase nº 16 (16/11/18) Fotografía y Light Painting (Parte 2)

En esta clase, seguimos con las presentaciones, y a nuestro grupo nos tocó exponer, con el tema de la sensibilidad ISO.

Al acabar las exposiciones, la profesora explicó más detalladamente, los ejercicios que tendremos que hacer la semana que viene, sobre el light painting, y los distintos materiales e ideas con los que podemos poner en práctica la teoría aprendida esta semana.