Libros recomendados.

Como mencioné en un antiguo post, iba a recopilar todos los libros que nos fuera recomendando la profesora, y ese momento ha llegado, ya que la asignatura está llegando a su fin.

-El hombre que andaba con el color. (Georges Didi-Huberman)
-La mirada creativa. (Peter Jenny)
-Las vidas secretas del color. (Kassia St Clair)
-Emperatrices en palacio. (esto es una serie que también recomendó.)
-Piensa como un artista. (Will Gompertz)
-Modernidad líquida. (Bauman)
-La vegetariana. (Han Kang)
-Wakefield. (Nathaniel Hawthorne)
-Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. (Leonard Koren)
-El arte de hoy.
-El lujo eterno. (Gilles Lipovetsky y Elyette Roux)
-Ready Player One. (Ernest Cline)
-La isla de hidrógeno.
-La vida de las abejas. (Maurice Maeterlinck)
-La comunicación no verbal (Flora Davis)
-Los cornudos del viejo arte moderno. (Salvador Dalí)
-La rebelión de las formas. (Jorge Wagensberg)
-Izquierda y derecha en el cosmos. (Martin Gardner)
-El zorro y la estrella. (Coralie Bickford-Smith )
-Notas de cocina de Leonardo Da Vinci.
-El elogio a la sombra. (Jun'ichirō Tanizaki)
-Justicia ¿Hacemos lo que debemos? (Michael Sandel)

Clase nº 21 (04/12/18) Trabajos Juegos.

Esta clase ha consistido en evaluar los juegos de todos los compañeros. Mientras que la profesora se pasaba por orden de lista para analizar los juegos, nosotros nos íbamos pasando por toda la clase, puntuando del 1 al 10, y poniendo alguna anotación sobre de que trataba, o qué nos ha parecido.

Personalmente, debo decir que todos los compañeros han hecho un trabajo increíble, y no hay ningún juego que no me haya gustado.

A continuación voy a publicar las fotos de mi juego, un "Memory", basado en el artista Luiso García.

Como podéis observar, la caja contiene los colores primarios (en los bordes), secundarios (en la cara principal), adyacentes (en el lateral derecho), y por último, complementarios (en el lateral izquierdo.)

Y por último, las instrucciones:

Clases nº 17 y 18. Lightpainting (20-23/11/18)

Estas dos clases consistieron en hacer fotografías realizando lightpainting, con nuestros respectivos grupos. 

Mi grupo estaba formado por Alejandro Gigorro, Beatriz González, Olga Laray, Irene Calvo, Erik Dominic y yo.

-Fotografías iluminando el sujeto:

Las dos primeras fotografías están realizadas con linternas y papel celofan rojo, y azul; mientras que la tercera foto es una recreación de La piedad de Miguel Ángel, tomada en dos turnos.

-Fotografías dibujando a cámara:

En la primera fotografía usamos una linterna con papel celofán rosa.

En la segunda un láser y una linterna con papel celofán rojo.

Y en la tercera usamos luces de navidad de tonos pastel, haciendo un recorrido alrededor del sujeto.

-Fotografías iluminando el fondo:

Estas son las que más nos costaron, y la mayoría de las veces, la luz en el fondo no se llegaba a apreciar en la cámara.

La primera la realizamos con luces de Navidad, con un resultado bastante chulo y llamativo.

La segunda, se trata de una representación del mar, incluyendo las algas.

Y la tercera, intentamos recrear una galaxia, pero no está muy lograda la verdad.

-Fotografías combinando las 3 técnicas:

En la primera, pegamos las luces de Navidad al paraguas, e iluminamos el fondo azul, recreando una medusa, que a mi parecer quedó bastante bonita.

En la segunda, usamos el paraguas, e iluminamos el fondo y al sujeto.

Y en la tercera, trazamos una diagonal iluminando el fondo primero, después al sujeto, y finalmente dibujando a cámara.

-Fotos extra:

-Y por último algunas fotos tomadas fuera de las horas de clase (que dijo la profe que subían nota)

Intento de sujetarme la cabeza.

Cambio de cuerpos.

Estas han sido unas de las clases más divertidas e interesantes, en las que he podido aprender a realizar esta curiosa técnica, las cual llevaba tiempo queriendo aprender.

Trabajo texturas y frottage.

Mi trabajo de texturas está inspirado en las estaciones: primavera, verano, otoño e invierno.

Voy a ir explicando, por estaciones, los materiales que contiene:

-Primavera: para el cielo papel de seda, y para el césped cartulina rizada. El tronco del árbol es de cartón, mientras que la parte de las hojas está formado por lana, y las flores son botones y punta de lápiz. Para finalizar en el césped, hay flores y pétalos caídos, representados mediante minas de lapices de colores.

-Verano: cielo de acuarela, sol de acrílico, y suelo de arena. Mar formado por papel celofán azul y verde, y una pelota en la arena, creada a partir de un tapón de botella, pintado con acrílico.

-Otoño: Cielo acuarela, y suelo hojas secas. Tronco del árbol con goma elástica, y ramas con distintas lanas de tonos marrones, con algunas hojas secas colgadas de estas.

-Invierno: cielo de acrílico, con nubes de cemento y pequeños rayos y granizo (o nieve), de virutas de hierro, y papel de aluminio. Montañas hechas de cemento, coronadas con algo de nieve (aguaplast) 

(Todo esto realizado en un lienzo de 40x40)

A continuación mi ejercicio de frottage. Primero hice varias pruebas con distintas cosas: suelos, paredes, puertas, mesas, manteles, adornos, marcos de fotos, mi pelo, madera, papelera, y un largo etcétera.

A continuación elegí los que más me habían gustado, y comencé a dibujar un pez koi en un folio blanco. Después empecé a rellenar sus distintas partes con los frottages que había elegido.

La cabeza y la aleta central y las dos pequeñas, utilicé el de una pared de madera, y usé sanguina.

Las aletas delanteras y traseras, son frottage de mi papelera, y usé conté negro.

Y finalmente el cuerpo, con un marco de fotos, y usé conté marrón.

Después decidí recortarlo, y pegarlo en un papel de color azul pastel, simulando el agua, e intenté hacer una especie de ondas.

Clase nº 14 (09/11/18) Luz y sombra.

Esta clase tuvo dos partes: teórica, donde la profesora nos habló sobre la luz y la sombra, y una parte práctica, que consistió en realizar tres fotografías de un objeto con distintas tipos de luces (natural, artificial y discontinua.)

Empezó la clase, explicando la luz en el arte; sin ella lo visual no existiría. La luz a lo largo de la historia, ha representado lo sagrado, lo divino y lo inalcanzable.
La sombra es muy importante, porque nos da orientación. Es la zona a la que no llega la luz.
La luz y la sombra son elementos básicos para la creación de figuras, y también orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad.

La presentación consta de otros dos apartados, uno titulado, la luz que oculta, que habla sobre el uso de esta en algunos animales como los cefalópodos, que pueden producir luz propia la cual se denomina "bioluminiscencia", para confundir o ahuyentar a sus depredadores, o en algunos casos como cebo para atraer a sus presas. Y la luz que muestra, donde la profesora  nos mostró la obra de Rafael Lozano-Hemmer, un artista que trabaja únicamente con la luz.

Tipos de iluminación:
-Natural
-Artificial, que de divide en dos tipos: continua (focos) y discontinua (luz de flash).

Según su situación pueden ser: cenital, rasante, lateral o frontal.

A lo largo de la clase, la profesora fue mencionando diferentes artistas, algunos de los cuales son:

Eugenio Recuenco: fotógrafo, también hace anuncios. Al tener pocos medios al inicio de su carrera profesional, tuvo que tener mucha creatividad. Con la luz artificial imita la luz natural, y nada de lo que hay en sus fotografías está hecho a ordenador, sino que está todo hecho a mano.

Francis Bacon: siempre realizaba su obra de noche, y con luz artificial. Si se veía obligado a trabajar en horario diurno, decía que no influiría, ya que su estudio carecía de ventanas. 

Rafael Lozano-Hemmer, mencionado anteriormente.

Fabrizio Corneli, un artista que con unos pequeños trozos de papel, y una fuente de luz crea arte. En mi opinión me parece un trabajo muy complicado, con un resultado asombroso.

Simon Norfolk (fotografías con luz natural), Dan Flavin, Román Vitali  y Makoto Tojiki (artistas con luz artificial).

A continuación mis fotos del ejercicio:

Luz artificial

Luz discontinua

Luz natural

Niveles de iconicidad.

La profesora, en la pasada clase del 30 de octubre, en la cual nos estuvo hablando sobre las imágenes, nos mandó realizar un ejercicio que consiste en representar un objeto en los diferentes grados de iconicidad.

1. Vídeo 

2. Fotografía

Trabajo sobre el libro "Las vidas secretas del color"